第20届上译杯翻译竞赛英语组评委点评及参考译文 - 知乎

　　剧本翻译：如何完成一项不可能完成的任务

　　喻荣军 作

　　本次翻译竞赛的主题是戏剧，英语组和法语组选的篇目都是剧本以及和戏剧相关的文章，这其中剧本的翻译是重中之重。话剧在中国已经有一百多年的历史，作为一门源自西方的剧场艺术，剧作的翻译在其中的作用非常重要。如今，每年都有相当数量的翻译剧在戏剧舞台上演出，例如，上海话剧艺术中心从1995年至今演出的近三百台剧目当中，有近一半的作品是翻译剧，因为翻译剧大多都是经典或是比较成熟的剧目，在实际操作中风险较小，观众也比较喜欢，因而平时的演出也会更多。

　　剧本翻译不同于一般文学作品的翻译，它不仅考验译者的文学功底和语言能力，更考验译者对于戏剧、剧场、排练和演出的了解，甚至他也要了解观众。通常情况下，剧本的翻译不只能由一个译者完成，它有时需要两个或是更多的人一起来完成。二十年前，我曾在英国国家剧院工作室参加过他们的一个剧本翻译项目，当时需要把几个克罗地亚的剧本翻译成英文，他们的做法是四个人共同翻译一个剧本，包括克罗地亚语的原作者、懂得克罗地亚语并且母语是英语的文学翻译者、英语剧作家和戏剧导演。整个过程需要分几个步骤来完成：第一步，由文学翻译与原作者进行沟通后进行翻译，翻译的过程中他们可以随时沟通与讨论，由此完成翻译初稿；第二步，由文学翻译、原作者与英语剧作家三个人一起讨论，最终由英语剧作家来完成第二稿；第三步，由戏剧导演、英语剧作家以及演员进行朗读、排练和演出，从而完成第三稿，这一稿才是相对准确的、适合于演出的最终定稿。这三步也可以对应于翻译通常讲究的“信、达、雅”，即准确（译文准确）、通顺（适合排演）、得体（面对观众）。当然，这每一步也可以根据实际情况更加简化，如果这个文学翻译既是编剧又是导演，那就可以合成一步完成，但这样的人非常难找，所以就得分步骤来完成。有人甚至提出一个剧本从的原作到最终译稿可能有七个不同的版本，即原文学本、原演出本、文学翻译初译本、编剧初译本、导演编辑本、排练修改本、最终演出本等。

　　剧本的根本目的是为了演出，而不是为了出版或是阅读，英国皇家莎士比亚剧团曾推出过一个计划，就是想在全球重绎莎士比亚剧本，他们选择中文作为尝试。莎士比亚的剧本被世界各地翻译，中译本就有好几个不同的版本，译界也不时地进行重绎以适应新的读者。这一次皇莎的重绎计划的目的不是为了出版和阅读，而是为了更加适合在剧场演出。莎剧的版本很多，他们选择的是莎士比亚第一对开本，要求最终成果不但要尊重剧本的原貌，而且要经过皇莎的演出实践检验。由此皇莎在全球华语范围内寻找适合的专家、译者和剧作家来组成团队参加这个重绎计划。

　　皇莎莎剧重译计划的第一个项目是重译《亨利五世》，这出历史剧在中国演出很少，不过，在中国早就有好几个版本，特色不一，各有千秋，但都不太适合演出，此次把翻译与排练演出结合起来，就是想拥有最适合中国当代演出的版本。首先要有好的译者进行比较准确的翻译，然后要有团队根据这个译本，对照目前的各种版本进行校订，最后，由双语剧作家与皇莎的主创团队、上海话剧艺术中心的演员团队一起排练，最终呈现在舞台上的就是经过实践检验的、比较适合演出的版本。具体的步骤大体如下：莎士比亚第一对开本——皇莎演出版本——准确的中译本——专家对照校订——编剧编辑版本——皇莎与上话团队排练版——上话演出版本——皇莎出版中文演出版本。

　　综上所述，可以看得出剧本翻译非常复杂，但最重要的步骤是从文字到文字，即从原文到中文的翻译，这是最为关键的步骤，也是通常意义上所指的翻译，只是在实际工作中，我们更需要译者能够更加地熟悉戏剧和演出，甚至了解剧场和观众。

　　剧本，不同于一般的文学作品，它有着自身的特点和目的，虽然剧本也是用来出版和阅读，但这不是最终的目的，剧本最终是要被呈现在舞台上，剧本是“激变”的，而不是一般小说作品那样“渐变”的，剧本的结构、语言、情节、冲突等有其独特性，甚至还包括舞台提示和描述部分，在最早的莎士比亚剧本当中，由于当时并没有导演这个行当，他的剧本通常都是演出本，舞台的调度、场景的变化、人物关系等都隐藏在对白当中，如果遇到一个对舞台并不熟悉的译者，往往就会失去这些关键的因素，其译本就不适合排练演出。

　　贝克特、品特、契诃夫、福瑟等许多剧作家的作品，其语言的节奏、张力、意韵和涵义都是非常重要的，包括舞台上的停顿、静默和变化，这些都是文本里所包含的。同样一部莎剧作品，不同的译本有着不同的特点，有的着重于诗意，有的着重于索引，有的着重于阅读，但是在排练时就都会遇到各种问题：着重于诗意的却不准确，丢失掉许多本意；着重于索引的，虽然准确但又很冗长，不适合演出；而着重于阅读的，又失去舞台所需要的行动、节奏等。

　　当然，强调剧本翻译的独特性并不表示从文本到文本的翻译没有意义，而是要理清剧本翻译的规律性和科学性的部分，从而让更多的译者能够了解剧本翻译的意义与侧重。

　　这次英语组竞赛，除了选择一篇关于戏剧的文章之外，还选了一个剧本的片段，这个剧本也是今年上海话剧艺术中心准备排演的剧目《事实的有效期》，我们很关注大家对于剧本的理解，除了文字的准确性之外，还要考虑到剧本未来演出的效果，这就要求译者要有一定的舞台知识储备，不但对舞台、剧场要熟悉，人物的对白也要着重于现场演绎的可能性，包括舞台的行动性、潜台词、观众的体验以及与当下的关联等，在准确性的前提下，能给二度创作提供多大的创作空间也是我们所需考量的。在剧本中，对于一个词的翻译，还要着重于观众的理解、演员的表达，要结合上下文的规定情境，译者对于舞台要有想象，对于未来的呈现要有想象，甚至包括舞台上的调度。有时候，剧作家在进行创作时，他们会考虑未来舞台上的呈现，例如，人物走位、舞台空间、灯光处理甚至是音响变化等，还有观众的现场反应，他们与台词之间的关系，同样一个笑点，有时甚至会考虑观众的反应速度跟下一句台词的关系。当然，并不是所有的剧本都是这样的，但每个剧本都会或多或少地考虑到。剧本是给二度创作者如导演、演员、其他舞美创作人员等使用的，所以在翻译的时候，译者就要注意上文提到的这些部分。

　　剧本翻译有其普遍性，也有其独特性，它看上去像是一项不可能完成的任务，就像是诗歌的翻译，但是总有一种方法可以让我们无限地接近原著，让不可能完成的任务成为可能，甚至还会有另外的诠释，从这样的意义上来看，翻译其实是另外一种创作，尤其是剧本翻译。第二十届“上译”杯翻译竞赛参考译文（英语组）.docx